Viviane Chassot è nata a Zurigo e ORA vive come musicista freelance a Basilea. Ha ricevuto le sue prime lezioni di fisarmonica all’età di 12 anni da Ernst Kaelin e ha completato i suoi studi presso l’Università delle Arti di Berna con Teodoro Anzellotti, conseguendo un Master in Performance e Pedagogia. Dal 2009 al 2013, ha vissuto come musicista freelance a Lipsia.
Oltre alla sua intensa attiva carriera concertistica, Viviane Chassot tiene masterclass internazionali e insegna fisarmonica al Conservatorio di Winterthur e al Conservatorio Hohner di Trossingen.
Viviane Chassot è stata la prima fisarmonicista della storia a pubblicare i concerti per pianoforte di Joseph Haydn con la Basel Chamber Orchestra per l’etichetta Sony Classical. Ha ricevuto importanti riconoscimenti con la sua discografia, come la nomination all’ “International Classical Music Award”.

1) Puoi raccontarci come hai scoperto e come hai iniziato ad appassionarti alla fisarmonica?

La fisarmonica mi affascinava già da bambina: il respiro dello strumento, così umano, quasi come un battito cardiaco. Ero rapita dalla sua varietà di colori, dalla possibilità di tenere interi mondi in due mani. Fu più un incontro che una decisione razionale, quasi un colpo di fulmine.

2) In che modo le istituzioni accademiche, i professori che ti hanno seguito e le tue esperienze da studente hanno influenzato il tuo percorso?

Nelle accademie di musica che ho frequentato ho imparato i fondamenti: tecnica, disciplina, struttura. Ma erano sempre le persone dietro di loro a contare davvero: insegnanti che aprivano porte, a volte anche attraverso l’attrito. Ho capito quanto sia importante rimanere fedeli a se stessi, anche quando si viene spinti in una certa direzione. I miei studi sono stati un processo di lotta tra regole e libertà.

3) Hai vissuto a Lipsia per alcuni anni, dove hai maturato esperienza come musicista e insegnante freelance. Raccontaci di più su questa esperienza e su come ha influenzato i tuoi progetti musicali.

Lipsia è stata per me una sorta di laboratorio. Ero libera, ma dovevo trovare la mia strada. La ricca tradizione della città – Bach, Mendelssohn, Schumann – mi ispirava, ma allo stesso tempo sentivo l’urgenza di trovare le mie risposte. È stato lì che ho iniziato a ridefinirmi come artista, al di là dei percorsi prestabiliti.

4) In molte delle tue performance, sia live che discografiche, riesci a fondere sonorità classiche con jazz, improvvisazione e musica popolare. Quali sono le tue impressioni e prospettive su questi stili musicali, spesso considerati opposti?

Non concepisco la musica come una categoria. Per me, tutto è suono, tutto è espressione. Bach e il jazz parlano la stessa lingua se si ascolta con sufficiente attenzione. L’improvvisazione mi dà la libertà di vivere il momento, mentre le opere classiche mi collegano a una lunga tradizione. L’una nutre l’altra. Gli opposti si dissolvono una volta raggiunto il nocciolo. Mi concentro su ciò che unisce, non su ciò che separa. Sono affascinata dalle transizioni, da uno stile musicale all’altro.

5) Hai avuto sicuramente una carriera ricca di esperienze con diverse formazioni musicali, dal solista all’orchestra. In quale contesto ti senti più a tuo agio e senti di esprimerti maggiormente?

Forse sono più flessibile riguardo alle dinamiche, ai diversi colori e alla creazione di suoni quando sono da sola sul palco.
Eppure apprezzo anche la collaborazione, il mixaggio e la creazione di suoni. L’energia che nasce quando si respira insieme ad altri musicisti. Ogni contesto ha la sua verità. Il denominatore comune è sempre autenticità, comunicazione e risonanza.

6) Come pioniere nelle trascrizioni di musica classica per fisarmonica, hai creato numerosi progetti dedicati ad alcuni dei compositori più importanti della storia della musica, tra cui Bach, Haydn, Mozart e molti altri, progetti che hanno ricevuto importanti premi e riconoscimenti. Qual è l’idea iniziale, o
ispirazione, e quali sono le varie fasi alla base di progetti di questo tipo?

Da bambina sono cresciuta con il balletto classico, quindi musica come la Creazione di Haydn, i Concerti di Mozart, le Sinfonie di Beethoven e altre opere classiche mi hanno accompagnata.
Il processo inizia quasi sempre con una voce interiore che mi dice: c’è qualcosa da scoprire qui. Con Bach, era il desiderio di lasciare che la sua polifonia respirasse sulla fisarmonica. Con Mozart, era la coesistenza di leggerezza e profondità. Il processo è un viaggio di domande: come posso rimanere fedele alla musica pur utilizzando gli elementi caratteristici del mio strumento? Come cambia la musica per strumenti a tastiera quando si aggiunge l’elemento a fiato del mantice? Per me, questo lavoro ha una componente di ricerca. È un percorso che a volte richiede anni e alla fine crea qualcosa di nuovo.

7) Tra le tante collaborazioni che hai avuto nel corso della tua carriera, ci sono sicuramente alcune etichette discografiche importanti, tra le più prestigiose del panorama internazionale. Raccontaci di più della tua esperienza con l’etichetta “Sony Classical”.

Lavorare con Sony Classical è stato un onore e una sfida. Improvvisamente, il palcoscenico era globale. Ma ciò che contava di più era poter essere veramente me stessa. La collaborazione si basava sul rispetto e sentivo che il mio linguaggio artistico era considerato affidabile.

8) Oltre alla tua carriera concertistica, sei un insegnante molto impegnata. Come interagisci con i tuoi studenti e cosa cerchi di trasmettere loro di più?

Cerco di trasmettere ai miei studenti non solo la tecnica, ma anche il senso dell’essenziale: ascoltare, sentire, respirare. Non si tratta di perfezione, ma di trovare una verità personale attraverso lo strumento.

Aiuto a trovare il loro unico linguaggio musicale. Ogni nota dovrebbe venire da dentro.

9) Una domanda più personale: tra la tua intensa attività concertistica e didattica, come riesci a gestire i tuoi impegni personali e familiari?

È un continuo gioco di equilibri. La musica esige tutto, ma la vita chiede anche silenzio, incontri, amore. Cerco di creare isole di calma, spazi in cui ricaricarmi. Trascorrere del tempo nella natura, in montagna o pranzare con gli amici.

Non sempre funziona, ma è proprio questa imperfezione che mi rende umana.

10) Quali sono i progetti per il futuro di Viviane Chassot?

I miei progetti sono più percorsi aperti che strategie. Voglio continuare a costruire ponti – tra epoche, stili e persone. Nuovi progetti crescono, ma li lascio crescere come piante: organicamente, non forzatamente. Soprattutto, desidero mantenere viva la gioia della meraviglia.

Alcuni link per registrazioni video TV:
SRF TV
TV ARD (Viviane Chassot inizia a 21 minuti)
Intervista radiofonica
Il respiro della fisarmonica – Viviane Chassot su WDR 3 Classical Music Forum (available to March 7, 2026)